El son es pasión alegre dominicana

PERIODICO PRIMICIAS16 de agosto de 2022

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Maguá Moquete Paredes
maguamoqueteparedes@gmail.com

Teodora Ginés, nacida en el siglo XVI en Santiago de los Caballeros,
República Dominicana, fue una teñedora (tañer); oficio de tocar un instrumento de
cuerdas, percusión o campana, de bandola (instrumento de dieciséis cuerdas,
difundido en Venezuela por el músico llanero Anselmo López). Ginés, residente en
Cuba y de origen dominicano. Se le atribuye haber escrito la canción: Son de la Má
Teodora.
Ella y su hermana la cantante Micaela Ginés, eran dos negras libertas.
Ambas, procedentes como hemos descriptos de Santiago, Dominicana, y residiendo
en La perla de Las Antillas como se le denomina a Cuba.
Su talento por la música de las hermanas, las elevaron a formar parte de la
orquesta de la Catedral de Santiago de Cuba, con Jácome Viceira, un portugués que
tocaba el clarinete y el violinista malagueño, Pedro Almánzar.
A Teodora se le atribuye la autoridad de la popular canción son de la Má
Teodora, alrededor del año 1562. Esta famosa interpretación fue transmitida por el
cubano Laureano Fuentes Matons, en su libro, Las artes en Santiago de Cuba,
publicado en 1893. Fuentes Montons, argumentó, que ese son era el primer género
musical de esa característica en la historia rítmica en el Caribe.
En 1971 el investigador literario Alberto Muguercia Muguercia cuestionó esa
teoría argumentando que el son de la Má Teodora, era sólo una canción, y que en el
año 1562 no existían los instrumentos usados en esa rítmica del son cubano de
ascendencia de la República Dominicana.
Muguercia Muguercia y otros literatos investigativos, como el musicólogo
Danilo Orozco fijan el origen del son en la zona montañosa de la Sierra Maestra, en
la provincia Oriente en el año 1880 y su popularización ocurrió a partir del 1892
cuando Nené Manfugás llevó dicho ritmo a los carnavales de Santiago de Cuba.
La historia sí cuenta que el son nace en Dominicana y extendido o popular en
Cuba. Entonces, el son es un baile de pareja. Fusiona elementos musicales africanos
y españoles. El mismo está salpicando de mambo. En los años treinta se abre el
portón de su popularidad, bailable con influencia y del mismo es el principal
fundamento de la salsa.
La historia del son se origina a finales del siglo XIX, involucra una fusión de
origen Bantú (expansión histórico-cultural ocurrido en África central y meridional a
partir del siglo V a C.) de las tradiciones musicales española. Es decir, es una
armonía autóctono dominicana.

En el son se mezclan los sonidos de los instrumentos de cuerdas como (el
tres), percusión. Incorpora la guitarra, los bongós, maracas, y las claves; hereda del
sonido changüí (de origen rural o montuna).
A principios del siglo XX, el son era un género marginado de las clases
pobres. Solamente lo escuchaban y bailaban los trabajadores y los afrocubanos. En
esa época en Cuba existía mucha discriminación contra los negros y la cultura de
África. El son era considerado una música inferior y un baile indecente. A pesar de
estos prejuicios, la popularidad del son creció con fervor.
La radio cubana inicia en los años ´20 y el son se empieza a propagar a nivel
masivo. Sus grabaciones suenan y se amplían los bailables a todo son en ese tiempo.
En los ´30, el son abre la esclusa en Cuba, recibe un sello de aprobación oficial por
el presidente Gerardo Machado y Morales, al contoneo de la Sonora Matancera
(orquesta) que le amenizó su festividad de cumpleaños. Alberto Beltrán,
espectacular cantante dominicano interpretó el son de su país.
El baile de pareja popular de esa época era el danzón, que también había sido
rechazado en sus inicios. El baile del son era más atrevido que el danzón. El son era
más cercano, los cuerpos se pegaban, las piernas se entrelazaban y las mujeres
movían las caderas sensualmente. El son se volvió popular y un baile pionero de
gran influencia sonora.
A todo esto, no puedo dejar a Enrique Francisco Polito, director y cantante
líder, Bombillo: Los Soneros de Haina. Julio Díaz, director y bajista del Grupo Los
Saoco del Son, de Haina. La tradicionalidad de estas dos agrupaciones dominicanas
siguen el legado de las hermanas Teodora Ginés y Micaela Ginés en el sentir de hoy
y ahora, de un género musical y bailable que aperturan un mundo de alegría y
latinismo folklórico.
El son de matices quisqueyanos y su amplitud en Cuba, sigue teniendo
fervientes seguidores (de personas adultas) en la República Dominicana, Cuba,
Venezuela, Colombia, Perú, Estados Unidos de América y España.
La mayor influencia del son se puede sentir hoy en día en la salsa con el
origen en el mambo, danzón, cha cha chá, guaracha y el son mantuno. Es todo un
paraguas caribeño y ritmos de África.
Reafirmo que el tresista baracoense Nené Manfugás en un testimonio
fehaciente impulsó el son en Cuba. Con respecto a las creencias del origen del son el
experto en la rumba cubana, David Peñaloza señala en cuanto a la rumba del solar,
que están llenos de incógnitas, contradicciones, conjeturas y mitos.
La tendencia tradicional de atribuir los principios del son lo indica el experto
en la contradanza, el musicólogo, investigador social y cultural, Peter Lamarche
Manuel. Propone una teoría bien documentada en donde afirma que gran parte de

sus melodías en forma de dueto, la presencia de un ritmo de clave, pequeños versos
prestados de canciones en un obstinado conocido como son montuno.
El son clásico sigue siendo una base musical muy importante para muchos
tipos de ritmos latinos: timba (expresión de hacer música popular bailable con sabor
latino) o la salsa. Hemos focalizado en nuestros textos que el latinismo musical es
parte de un color rítmico sonero.
Toda la fuerza influenciadora desprende la tradición y un redescubrimiento de
artistas que han caminado al lado de la riqueza sonora inspiracional dominicana de
nuestro son santiagués-dominicano.