Magu\u00e1 Moquete Paredes
\nmaguamoqueteparedes@gmail.com<\/p>\n
Nos proponemos un aut\u00e9ntico an\u00e1lisis de lo que supone el cine como lenguaje
\nart\u00edstico aut\u00f3nomo. En nuestro provocador estudio de un \u00e1rea frecuentemente
\nexperimentada, muestra c\u00f3mo una teor\u00eda sint\u00e9tica puede dar forma a una experiencia
\ncin\u00e9tica y crear un criticismo constructivo.
\nLa sinceridad de prop\u00f3sito y el ambiente estimulan las obras de calidad. Tal vez
\nfuera imposible producir, dejar concebir en paz cualquier obra de valor est\u00e9tico real.
\nQu\u00e9 duda cabe de que la forma de un film viene controlada por la construcci\u00f3n del
\nguion, al menos en sus l\u00edneas esenciales. Esto es algo en lo que el director puede no
\ntener influencia alguna. Ciertamente, la acepci\u00f3n direcci\u00f3n empieza, el argumento y el
\ndi\u00e1logo ya est\u00e1n escritos; se ha tomado ya decisiones m\u00e1s o menos detalladas de los
\npersonajes, el reparto, la motivaci\u00f3n y los escenarios. La forma del film ya est\u00e1
\nesbozada y, con ello, determinado parte de su sentido gr\u00e1fico.
\nLa industria cinematogr\u00e1fica es uno de los grandes pilares de la sociedad actual,
\nnos permite experimentar nuevas historias de un modo en el que otras artes no podr\u00e1n
\nascender.
\nS\u00e9ptimo arte es el apelativo por el cual se denota la cinematograf\u00eda desde hace
\nm\u00e1s de cien a\u00f1os. Ahora, este t\u00e9rmino fue acu\u00f1ado en 1911 por el poeta italiano
\nRicciotto Canudo, y naci\u00f3 a partir de la cl\u00e1sica enumeraci\u00f3n de las diferentes artes, que
\nviene desde la antig\u00fcedad.
\nCanudo defini\u00f3 el cine como un arte pl\u00e1stico en movimiento, por lo que le
\nprecis\u00f3 que este deb\u00eda estar enumerado en la lista de las artes. Al ser una expresi\u00f3n de
\ninformaci\u00f3n, valores y sentimientos, como: arquitectura, escultura, pintura, m\u00fasica,
\ndanza, poes\u00eda, cine.<\/p>\n
Encontramos indicaciones art\u00edsticas en la misma fotograf\u00eda, dise\u00f1o gr\u00e1fico,
\npublicidad y televisi\u00f3n. Desde el ser humano, contar historias abstractas, la perspectiva
\ndel autor, hasta la poes\u00eda. Todas tienen la intenci\u00f3n de conectar con el espectador y
\ntransmitir un mensaje.
\nEl cine siempre busca hacer esta actividad, desde su era primitiva hasta la
\ndigital. Los hermanos franceses Lumi\u00e8re inventaron el cine. Patentaron el
\ncinemat\u00f3grafo el 13 de febrero del 1895, y, otras diversas proyecciones a amistades y en
\nsociedades cient\u00edficas el 28 de diciembre (1895) en el Grande Caf\u00e9, en Par\u00eds. Adem\u00e1s de
\nlos maestros del impresionismo, tambi\u00e9n, Charles Chaplin, actor c\u00f3mico, cineasta y
\ncompositor ingl\u00e9s; junto a los cl\u00e1sicos artistas de vanguardia, desde Salvador Domingo
\nFelipe Jacinto Dal\u00ed i Dom\u00e8nech; pintor, escultor, grabador, escen\u00f3grafo y escritor
\nespa\u00f1ol.
\nAlfred Joseph Hitchcock, fue director de cine, productor y guionista brit\u00e1nico;
\nJean-Luc Godard, director de cine franco-suizo, y Andy Warhol, artista pl\u00e1stico y actor
\nestadounidense.
\nEl juego de relaciones entre el cine y las dem\u00e1s artes se encuentra en temas
\ncomo la composici\u00f3n, est\u00e9tica y el objetivo. Cada una requiere una planificaci\u00f3n previa
\ne indiscutible pasi\u00f3n para su concreci\u00f3n. Debido a esto podemos entender que los
\nor\u00edgenes del cine perviven gracias a todos los grandes artistas de la historia.
\nEn este concierto de talento, creatividad visual sonora, movimientos y luces, es
\nde credibilidad ratificar calidades en la especialidad magistral de la cinematograf\u00eda
\nmundial de Savannah College of Art and Design (SCAD) que es una universidad
\nprivada en Savannah, Georgia, EE.UU.; con sede en Atlanta, Hong Kong, Barranquilla,
\nColombia y Lacoste, Francia. El alto centro de estudios tiene su propio festival de cine,
\nel Savannah Film Festival.<\/p>\n
Para orgullo de la Rep\u00fablica Dominicana, Diana Minerva Parrado Cana\u00e1n,
\nrealiza sus estudios de cine y televisi\u00f3n y escritura dram\u00e1tica. Es paradigma de talento
\nver\u00eddico y representativo en el extranjero. Sus m\u00e9ritos formativos y culturales son
\npermanentes para satisfacci\u00f3n de nuestra juventud que avanza. SCAD, con t\u00edtulos de
\narte, recibe a m\u00e1s de 9 mil estudiantes de los cincuenta estados y cien pa\u00edses. Las
\nmatr\u00edculas de estudiantes internacionales son de 10 al 12 por ciento. El curr\u00edculo se basa
\nen arte, dibujo, teor\u00eda del color y dise\u00f1o. Artes liberales, matem\u00e1ticas, ciencias, historia
\ndel arte e ingl\u00e9s necesarios para la acreditaci\u00f3n y una aut\u00e9ntica disciplina, as\u00ed como el
\ndise\u00f1o grafismo, arte secuencial o animaci\u00f3n.
\nDiana Minerva Parrado Cana\u00e1n es el presente y el futuro para el pa\u00eds dominicano
\nen el cine internacional. Esto nos permite acotar las ideas de V\u00edctor Francis Perkins,
\ncr\u00edtico de cine ingl\u00e9s y reconocido por la est\u00e9tica e interpretaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica: \u201cEl
\ncine s\u00f3lo puede pretender ser una forma de arte si el propio film puede utilizarse para
\nmoldear y dar forma al acontecimiento, para expresar una actitud hacia \u00e9l, para
\nsugerir el impacto que produce en la experiencia del artista\u201d.
\nEn esta narrativa cin\u00e9fila, Pablo Ruiz Picasso fue un pintor y escultor espa\u00f1ol,
\ndurante los siglos XX y XXI, porque el cine s\u00ed integra en su quehacer artes
\nconceptuales.
\nEl movimiento art\u00edstico por excelencia del siglo XX fue el cine y no se puede
\nnegar que todo producto posee una importante identidad cultural. La globalizaci\u00f3n ha
\nconseguido valores que el s\u00e9ptimo arte promueve, logrando mantener la llama viva y la
\natenci\u00f3n de un p\u00fablico much\u00edsimo m\u00e1s amplio que el de las dem\u00e1s artes. Y as\u00ed, de esta
\nmanera, seguir\u00e1 siendo el exquisito s\u00e9ptimo arte que es y que jam\u00e1s dejar\u00e1 de ser. Su
\nsignificado, argumenta la realidad ya que la aut\u00e9ntica esencia del cine lleva consigo la
\neternidad, ya que procede del universo o la conciliaci\u00f3n de todas las artes, es el cine.
\nArte y vida, emoci\u00f3n y movimientos eternos.
\nLo notable de esta secuencia es precisamente el color arm\u00f3nico de la historia
\nbien contada en cine, sin dubitativo de su verosimilitud en la disposici\u00f3n crom\u00e1tica de
\nsus actores o personajes.<\/p>\n
La objetividad de la imagen fotogr\u00e1fica se convierte en un factor que distingue al
\ncine de las dem\u00e1s formas: un soneto refleja la subjetividad de un autor; el cine capta el
\nmundo objetivamente existente. El arte de la realidad, por lo tanto, es un arte
\nnotablemente distinto creativo.
\nEl cine es un acento pros\u00f3dico cuyo razonamiento permite asimilar los rasgos
\ndel h\u00e1bitat porque la personalidad del artista interviene entre el mundo y su imagen.
\nTodas las artes est\u00e1n fundadas en la presencia. Por eso, el cine a\u00f1ade la coordenada
\ntiempo al poder de la c\u00e1mara, mientras su atracci\u00f3n est\u00e9tica procede de la revelaci\u00f3n de
\nnuestro mundo.<\/p>\n
Magu\u00e1 Moquete Paredes
\nPeriodista, Polit\u00f3logo,
\nAnalista Internacional.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Magu\u00e1 Moquete Paredes maguamoqueteparedes@gmail.com Nos proponemos un aut\u00e9ntico an\u00e1lisis de lo que supone el cine como lenguaje art\u00edstico aut\u00f3nomo. En nuestro provocador estudio de un \u00e1rea frecuentemente experimentada, muestra c\u00f3mo una teor\u00eda sint\u00e9tica puede dar forma a una experiencia cin\u00e9tica y crear un criticismo constructivo. La sinceridad de prop\u00f3sito y el ambiente estimulan las obras …<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":90780,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[147,49],"tags":[],"class_list":["post-197560","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine","category-opinion"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/primicias.net\/web\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/Magua-Moquete-Paredes-300.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/primicias.net\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/197560","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/primicias.net\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/primicias.net\/web\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/primicias.net\/web\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/primicias.net\/web\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=197560"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/primicias.net\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/197560\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/primicias.net\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media\/90780"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/primicias.net\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=197560"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/primicias.net\/web\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=197560"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/primicias.net\/web\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=197560"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}